sábado, 17 de noviembre de 2018
lunes, 1 de octubre de 2018
Homenaje a Puerto Rico - Residente
Hijos del Cañaveral, Residente
https://www.youtube.com/watch?v=P0Gphj9irNM
https://www.youtube.com/watch?v=P0Gphj9irNM
A latigazo limpio desde el descubrimiento
No pudieron, seguimos con el mismo acento
Nuestro aguante ha sido digno
Somos los versos que no cantan en nuestro himno
Hay que soltar los barcos del muelle
Esta carreta ya se mueve sin bueye
Al colono los bajaremos del trono
Pa' que nuestra bandera cante en un solo tono...
No pudieron, seguimos con el mismo acento
Nuestro aguante ha sido digno
Somos los versos que no cantan en nuestro himno
Hay que soltar los barcos del muelle
Esta carreta ya se mueve sin bueye
Al colono los bajaremos del trono
Pa' que nuestra bandera cante en un solo tono...
sábado, 22 de septiembre de 2018
Casa Calise - Virginio Colombo (1911)
Casa Calise - Hipólito Yrigoyen 2462/78
Barrio Balvanera, CABA
Arquitecto : Virginio Colombo (Italia)
Escultor: Ércole Pasina
Constructor :Pedro Ferloni
Año: 1911
Estilo: Art Nouveau en su lenguaje Liberty Milanés
Restauración: 2015 - 2018
La vivienda fue inaugurada en 1911 como una simple casa con departamentos de alquiler. Era casi un conventillo en un arrabal con 40 departamentos pequeños para alquilar y una fachada fastuosa construída con un sofisticado vuelo decorativo e incluso erótico que no existió en ningún edificio de la oligarquía porteña de la época.
El modernismo utilizado por Colombo era el lenguaje con el que encontraron expresión las colectividades de inmigrantes y sus representantes del mundo de la industria y los negocios. El medio rioplatense ofrecía un panorama atractivo para Colombo y otros colegas italianos debido a la expansión económica y el desarrollo edilicio de Buenos Aires volcado a una fuerte actividad inmobiliaria especulativa, sin controles edilicios ni impositivos.
Virginio Colombo nació en 1885 en Milán y recién graduado de arquitecto en su país, llegó a la Argentina en 1906 contratado para trabajar en la decoración del Palacio de Tribunales. Decidió quedarse a vivir aquí y diseñó edificios muy reconocidos. Casi siempre trabajó para ricos clientes de origen italiano., diseñando unas cincuenta obras en su estudio de la calle Moreno 2091.
El estilo de Colombo aprovechaba el clima de vanguardia en torno al Centenario de la Revolución de Mayo, poniendo acento en lo decorativo a través del uso del hierro, el vidrio y la escultura de personas que humanizaban las fachadas, dándoles vida también con motivos animales y vegetales. Colombo imprimió a su arquitectura su sello personal con muy buenas texturas e inclusión de estatuaria en fachadas, las que se observan en este y otros edificios para renta. La casa Calise es la segunda “casa Colombo” de la comuna 3 detrás de la Casa de los Pavos Reales de Rivadavia 3216. En Balvanera construyó además la Casa Grimoldi de Corrientes 2560.
El edificio tiene dos puertas centrales, una al lado de otra, que constituyen magistrales piezas de herrería artesanal con el motivo acaracolado de dos nautilus enlazados con hojas y estrellas de mar. Las dos entradas comparten un palier con cuatro esculturas femeninas y la medianera está calada, de manera que se pueden ver las estatuas de un palier a otro. En la fachada de esta casa están cinceladas las firmas del arquitecto, la del escultor italiano Ercole Pasina y la del constructor Pedro Ferloni.
En el frente del edificio hay una profusión de estatuas femeninas, querubines que sostienen balcones, cabezas femeninas en las ménsulas, vitreaux y una escena que parece una crucifixión coronando todo. Tan sofisticada es la casa que tiene un remate en el techo que sólo se ve desde arriba. El inmueble tiene tres cuerpos y dos grandes locales. Hay departamentos tan amplios en su interior que en algunos de ellos se construyeron hoteles.
- http://www.sintesiscomuna3.com.ar/amplia-nota.php?id_n=1375
- https://www.clarin.com/arq/casa-calise-negocio-inmobiliario-detras-joya-art-nouveau-porteno_0_r1Rfu77OG.html
miércoles, 29 de agosto de 2018
martes, 24 de abril de 2018
Freddy Mamani
Freddy Mamani - Nueva arquitectura Andina - Cholets, el Alto, La Paz-Bolivia.
De origen Aymara- Boliviano, comenzó a trabajar como albañil al igual que su padre, pero sus aspiraciones lo llevaron a convertirse en ingeniero, arquitecto y constructor.
¿En qué se inspira?
FM: Tengo dos elementos bien esenciales para plasmar esta nueva arquitectura. Por una parte, una fusión de todas las iconografías y diseños de la arquitectura milenaria de Tiwanaku (sitio arqueológico preincaico cerca de La Paz).
Las he rescatado, fusionado y propuesto a los usuarios. Por otra parte, los colores intensos y vivos, esa policromía de colores y también los textiles: porque mi madre, por ejemplo, es de pollera y aguayo (vestimenta típica de las mujeres indígenas), a mi padre siempre le veía con el poncho, el chulo (gorro) o cuando van a una fiesta o a pedir la mano siempre llevan su chuspa con la coquita (coca). Todos esos elementos han influido para que yo las plasme en la arquitectura.
sábado, 9 de septiembre de 2017
Verboamérica / Colección Malba / Curadores: Andrea Giunta y Agustín Pérez Rubio
"Verboamérica", como su nombre lo indica, es un relato ambicioso
dividido en ocho capítulos: "Mapas, geopolítica y poder; Ciudad,
modernidad y abstracción; Ciudad letrada, ciudad violenta, ciudad
imaginada; Trabajo, multitud y resistencia; Campo y periferia; Cuerpos,
afectos y emancipación; y América indígena, América negra".
(...) Los discursos sobre el cuerpo que subyacen en las expresiones de Feliciano Centurión, Jorge De la Vega, Ricardo Garabito, Las Yeguas del Apocalipsis, Liliana Maresca, María Martins, Marcia Schvartz y Grete Stern, al igual que el revolucionario mensaje de los carteles de la reforma agraria del peruano José Ruiz Durand, se perciben de modo explícito.
La labor curatorial fuerza la colección. En un mismo núcleo temático, "América indígena, América negra", están las estrellas del Malba: Frida Kahlo, Tarsila do Amaral, Emiliano Di Cavalcanti, Pedro Figari, Cándido Portinari, Diego Rivera y Xul Solar. Allí mismo, la imagen en llamas del cuerpo de Ana Mendieta se refleja sobre la pintura de Wilfredo Lam e impide su visión. La luz fluorescente no termina de favorecer la muestra. No obstante la mejor sala de "Verboamérica" es la de su apertura donde se alude a "momentos inaugurales" o "de eclosiocon el inmenso "Hongo nuclear" de Ferrari, "Los desastres del misticismo" de Matta, el "Coso" de Santantonín, "Concepto espacial" de Lucio Fontana, un dibujo de Emilio Renart, las obras de Lygia Clark, Gego, Víctor Grippo y Clorindo Testa, entre otros.
El espectador debe interpretar la noción del paisaje de Latinoamérica frente a la poética luna del uruguayo José Cúneo, la fotografía de los restos de una construcción desvencijada de Eduardo Gil, y la obra maestra de Berni "La gran ilusión", escoltada por las texturas informalistas de Kenneth Kemble. ¿Cuánto se le puede exigir al espectador no erudito? Más allá de los aciertos y desaciertos que alegran o irritan al público del Malba, entre las novedades figura la nueva documentación, el libro "Universalismo Constructivo" de Torres García, las revistas "Arturo" e "Idilio" y el cine de Glauber Rocha.
link: http://www.ambito.com/871117-verboamerica-una-celebracion-del-malba
(...) Los discursos sobre el cuerpo que subyacen en las expresiones de Feliciano Centurión, Jorge De la Vega, Ricardo Garabito, Las Yeguas del Apocalipsis, Liliana Maresca, María Martins, Marcia Schvartz y Grete Stern, al igual que el revolucionario mensaje de los carteles de la reforma agraria del peruano José Ruiz Durand, se perciben de modo explícito.
La labor curatorial fuerza la colección. En un mismo núcleo temático, "América indígena, América negra", están las estrellas del Malba: Frida Kahlo, Tarsila do Amaral, Emiliano Di Cavalcanti, Pedro Figari, Cándido Portinari, Diego Rivera y Xul Solar. Allí mismo, la imagen en llamas del cuerpo de Ana Mendieta se refleja sobre la pintura de Wilfredo Lam e impide su visión. La luz fluorescente no termina de favorecer la muestra. No obstante la mejor sala de "Verboamérica" es la de su apertura donde se alude a "momentos inaugurales" o "de eclosiocon el inmenso "Hongo nuclear" de Ferrari, "Los desastres del misticismo" de Matta, el "Coso" de Santantonín, "Concepto espacial" de Lucio Fontana, un dibujo de Emilio Renart, las obras de Lygia Clark, Gego, Víctor Grippo y Clorindo Testa, entre otros.
El espectador debe interpretar la noción del paisaje de Latinoamérica frente a la poética luna del uruguayo José Cúneo, la fotografía de los restos de una construcción desvencijada de Eduardo Gil, y la obra maestra de Berni "La gran ilusión", escoltada por las texturas informalistas de Kenneth Kemble. ¿Cuánto se le puede exigir al espectador no erudito? Más allá de los aciertos y desaciertos que alegran o irritan al público del Malba, entre las novedades figura la nueva documentación, el libro "Universalismo Constructivo" de Torres García, las revistas "Arturo" e "Idilio" y el cine de Glauber Rocha.
link: http://www.ambito.com/871117-verboamerica-una-celebracion-del-malba
viernes, 31 de marzo de 2017
Pedimento - filiaciones
Festividad en Iglesia de Nuestro Señor de Bomfim
- Salvador de Bahía / Brasil
Exposición Horizontes de Deseo en Museo MAR - Mar del Plata/Argentina
Juan Carlos Romero - Ahora somos todos negros
La afirmación “Ahora todos somos negros”
busca generar una igualación entre la sociedad y todos aquellos a
quienes se estigmatiza despectivamente por su condición social, cultural
o racial. Romero, pionero del arte acción comenta: “En la Argentina la
palabra “negro” es despectiva, es una cuestión racial, cultural y de
clase. Viene del primer peronismo, recuerdo que se les decía cabecitas
negras. Yo solía discutir con mi padre sobre el tema porque él era un
gallego del sur de España y a pesar de ser un obrero, tenía esa cosa
despectiva con la gente del interior del país. Y eso es algo que
continúa instalado en nuestras sociedades.”
Esta
misma acción ha sido repetida por Romero en diversos contextos: Madrid,
Buenos Aires, Río Gallegos y aún no deja de sorprenderle las reacciones
tan diversas que esta acción genera según el lugar donde se realiza.
“En Río Gallegos fue interesante lo que sucedió porque comenzamos
haciendo las pegatinas con los estudiantes y finalmente los jóvenes
terminaron invadiendo el monumento al Gral. Roca y lo taparon, como si
lo hubieran censurado”, afirma Juan Carlos. Y continúa el recorrido: “En
Madrid pegué los afiches en un barrio de inmigrantes y al día siguiente
los mismos inmigrantes se los habían llevado todos de un modo
cuidadoso y sin romperlos”.
Florencia Magalí Alterman
Exposición de JCR en Perro Verde - año 2010
SOBRE CAJA NEGRA
SOBRE
CAJA NEGRA (2002)
Márquez,
Alfredo (2002) “Sobre Caja Negra”.
Colección indetextos fragmetos 1994-2005- Lima.
Colección indetextos fragmetos 1994-2005- Lima.
INCA
– Investigación Nacional Crítica y Arte
Cuando
nos abocamos a hacer una imagen que partía de los presupuestos
conceptuales
de lobarroco, no de estilo barroco, sino de sus estrategias políticas, o sea, a hacer
política de laimagen,había una voluntad de que ésta no fuera meramente catequizadora.
Es decir,no una imagen para convertir a la gente por el hecho de convencerla racionalmente,
sino una que,como dice un compañero nuestro, Juan Javier Salazar (1) sea
«una imagen que haga milagros».
de lobarroco, no de estilo barroco, sino de sus estrategias políticas, o sea, a hacer
política de laimagen,había una voluntad de que ésta no fuera meramente catequizadora.
Es decir,no una imagen para convertir a la gente por el hecho de convencerla racionalmente,
sino una que,como dice un compañero nuestro, Juan Javier Salazar (1) sea
«una imagen que haga milagros».
Aunque
no creo que podamos acceder a la pretensión de que esta imagen haga
milagros,
sí era una pulsión interna el que ella estuviera cargada, que fuera a la vez una ofrenda,
un pedido, un pago, un reclamo. Y no tan sólo una propuesta intelectual.
sí era una pulsión interna el que ella estuviera cargada, que fuera a la vez una ofrenda,
un pedido, un pago, un reclamo. Y no tan sólo una propuesta intelectual.
Si
bien es cierto, las operaciónes de construcción de la imagen tienen
que ver con
la historia,con la inteligencia, con las técnicas de las que hablaba Augusto hace un momento,
no se trata solamente de eso. No es la sumatoria de sus componentes, sino otra cosa
que es una voluntad mágica, sí, milagrosa. Una voluntad que no tiene que ver solamente
con la superposición de discursos, sino con esta construcción mimética de la que
también hablaba Ángel. No es solamente una cosa alegórica, aunque me parece muy acertado
que el discurso de Ramón cierre señalando a esta imagen como una pantalla de computadora.
De alguna manera, cuando comenzamos a hacerla, una de las voluntades como muchas otras
que se han encontrado en el proceso era ésa. Pero no se trata de un corte, o un frame de computadora en algún momento detenido, porque el desastre continúa. Ésta es sencillamente una imagen
detenida en un momento de la historia.
Quizá si el cuadro se hubiera producido dos semanas después tendría otras cosas, ¿no?.
la historia,con la inteligencia, con las técnicas de las que hablaba Augusto hace un momento,
no se trata solamente de eso. No es la sumatoria de sus componentes, sino otra cosa
que es una voluntad mágica, sí, milagrosa. Una voluntad que no tiene que ver solamente
con la superposición de discursos, sino con esta construcción mimética de la que
también hablaba Ángel. No es solamente una cosa alegórica, aunque me parece muy acertado
que el discurso de Ramón cierre señalando a esta imagen como una pantalla de computadora.
De alguna manera, cuando comenzamos a hacerla, una de las voluntades como muchas otras
que se han encontrado en el proceso era ésa. Pero no se trata de un corte, o un frame de computadora en algún momento detenido, porque el desastre continúa. Ésta es sencillamente una imagen
detenida en un momento de la historia.
Quizá si el cuadro se hubiera producido dos semanas después tendría otras cosas, ¿no?.
Bueno,
para complementar esto un poco, yo percibo que la puesta barroca es,
de los proyectos de política de la imagen, el que es absolutamente ideológico y sobre
la ideología es que estamos discutiendo en imágenes.
de los proyectos de política de la imagen, el que es absolutamente ideológico y sobre
la ideología es que estamos discutiendo en imágenes.
Augusto
se planteaba hace un momento si esto es como un libro, si esto estaba
planteado
como
imagen para ser leída.
Sí,
en general, la imagen debe ser leída.Hemos perdido la educación de
la lectura de la imagen. Sin embargo nuestra hipótesis de partida es
que estamos en una sociedad ágrafa, donde la mayor parte de nosotros
no leemos , sencillamente consumimos imágenes, pero tampoco las
consumimos asimilándolas, las comemos y las defecamos rápidamente.
Entonces, en esta voluntad de encuentro con lo ideológico, lo
iconológico se torna una «puesta en escena», de una serie de
elementos que tienen atributos en tensión uno con el otro.
En
ese sentido este montaje no es una construcción de tipo intuitivo,
sino bastante estructural y, sin embargo, hay una incursión del
virus de la contaminación, de la perversión de la imagen que está
dada tanto por su disposición en el lienzo como por las técnicas
que hemos utilizado. Si bien esto es leído como pintura, tiene
múltiples registros, y sé que Augusto quería desarrollar eso,
porque tiene que ver con el arte, tiene que ver también con la
producción de la imagen y, hay una política de la imagen que es la
apropiación crítica de la imagen política.
Caja Negra (detalle) - Alfredo Márquez y Ángel Valdez (2001) - Perú
Casi
todos los elementos que están aquí tienen una tensión política en
su interior, que es producida por lo que ese elemento dice, pero
también por una estrategia política de cómo estas imágenes se han
difundido de una u otra manera, sea desde el retablo catequizador
venido de Europa directamente, o por la revista Somos,que muchos de
nosotros consumiremos este sábado junto con
El
cuadro es una imagen congelada donde hay mucho que no se ve. Eso que
no se ve es más
importante
aún que lo que termina por verse y está en relación con lo que
decía Augusto, lo
que
queda detrás. Inclusive los ocultamientos de los personajes, el
ocultamiento de la mayor
parte
del cuadro tiene que ver con eso, porque es bastante más lo que no
vemos que lo que
llegamos
a ver; es bastante más lo que nos preguntamos al trabajar que las
certezas que
podamos
tener.
Tenemos
certezas en nuestras preguntas y en nuestras discusiones y ésas sonlas
que ponemos sobre la imagen. Y sí, es cierto, estamos hablando, de
alguna manera, nosolamente
sobre el Perú, sino sobre la violencia que nos toca vivir por ser
parte de estasociedad
contemporánea. O sea, ésta es la que nos tocó y así la
enfrentamos, hay una voluntadde
hacer discurso con la violencia también, entrar a discutir con ella,
pero desde nuestro asunto específico
que es el trabajo de la imagen.
Es
cierto que el cuadro tiene una temporalidad de producción, pero está
apelando tamb
ién
un poco a los cruces discursivos, constructivos, conceptualizadores,
de romper también esta cosa de los antropólogos, de los
historiadores del arte, de los artistas visuales.
Estamos
hablando de hacer cultura ahora y aquí con toda su complejidad.
Es
la voluntad con la que nos enfrentamos a este proyecto.
1 - Diario El Comercio,fundado en 1839, es el medio de prensa más
importante del Perú, y
2 - Juan
Javier Salazar (Lima, ), artista plástico, que participó del
Colectivo EPS Huayco.
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