sábado, 9 de septiembre de 2017

Verboamérica / Colección Malba / Curadores: Andrea Giunta y Agustín Pérez Rubio

"Verboamérica", como su nombre lo indica, es un relato ambicioso dividido en ocho capítulos: "Mapas, geopolítica y poder; Ciudad, modernidad y abstracción; Ciudad letrada, ciudad violenta, ciudad imaginada; Trabajo, multitud y resistencia; Campo y periferia; Cuerpos, afectos y emancipación; y América indígena, América negra".
(...) Los discursos sobre el cuerpo que subyacen en las expresiones de Feliciano Centurión, Jorge De la Vega, Ricardo Garabito, Las Yeguas del Apocalipsis, Liliana Maresca, María Martins, Marcia Schvartz y Grete Stern, al igual que el revolucionario mensaje de los carteles de la reforma agraria del peruano José Ruiz Durand, se perciben de modo explícito.




La labor curatorial fuerza la colección. En un mismo núcleo temático, "América indígena, América negra", están las estrellas del Malba: Frida Kahlo, Tarsila do Amaral, Emiliano Di Cavalcanti, Pedro Figari, Cándido Portinari, Diego Rivera y Xul Solar. Allí mismo, la imagen en llamas del cuerpo de Ana Mendieta se refleja sobre la pintura de Wilfredo Lam e impide su visión. La luz fluorescente no termina de favorecer la muestra. No obstante la mejor sala de "Verboamérica" es la de su apertura donde se alude a "momentos inaugurales" o "de eclosiocon el inmenso "Hongo nuclear" de Ferrari, "Los desastres del misticismo" de Matta, el "Coso" de Santantonín, "Concepto espacial" de Lucio Fontana, un dibujo de Emilio Renart, las obras de Lygia Clark, Gego, Víctor Grippo y Clorindo Testa, entre otros.





El espectador debe interpretar la noción del paisaje de Latinoamérica frente a la poética luna del uruguayo José Cúneo, la fotografía de los restos de una construcción desvencijada de Eduardo Gil, y la obra maestra de Berni "La gran ilusión", escoltada por las texturas informalistas de Kenneth Kemble. ¿Cuánto se le puede exigir al espectador no erudito? Más allá de los aciertos y desaciertos que alegran o irritan al público del Malba, entre las novedades figura la nueva documentación, el libro "Universalismo Constructivo" de Torres García, las revistas "Arturo" e "Idilio" y el cine de Glauber Rocha.

 

link:  http://www.ambito.com/871117-verboamerica-una-celebracion-del-malba

miércoles, 2 de agosto de 2017

Programa


UNIVERSIDAD NACIONAL DE LAS ARTES
DEPARTAMENTO ARTES VISUALES “PRILIDIANO PUEYRREDON”

Historia de las Artes Visuales
Cátedra Adriana Laurenzi

Historia de las Artes Visuales IV


Profesor: Lic. Juana Alvarez – Lic. Nelda Ramos

Comisión - Miércoles 14 a 17hs. / Comisión - Miércoles 17 a 20hs.
sede: Huergo

Fundamentación:

Los orígenes del arte moderno y su desarrollo desde la ilustración hasta la crisis de postguerra. La Era de las Academias hasta las rupturas vanguardistas tanto utópicas como negativas. El arte como crítica social y política. El surgimiento de las artes en nuestro país. El arte nacional y su relación con los centros.

Régimen de la asignatura

  1. Carácter de la asignatura: Teórica
  2. Régimen de promoción: Directa
  3. Régimen de cursada: Cuatrimestral.
  4. Carga horaria semanal: tres horas.
  5. Horarios: Teórico y práctico

Programa


Unidad 1: Las corrientes de fin de siglo

Arte de pertenencia - Las artes en América Latina. 
Naciones y nacionalismos. El rol de las artes plásticas en la construcción de los imaginarios nacionales.
Los artistas viajeros. Artes, ciencia y romanticismo. Alexander von Humboldt, Johann Moritz Rugendas.
Generación del 80’: Naturalismo, Realismo y Academicismo. Impresionismo, Postimpresionismo, simbolismo, su proyección: Martín Malharro, Ramón Silva, Walter De Navazio, Valentín Thibon de Libian. Grupo Nexus: Fernando Fader, Bernaldo de Quirós, Pio Collivadino. Arte e ideología: Artistas del Pueblo.
El Arte y las artes “aplicadas”. Las exposiciones internacionales. La modernidad en los centros metropolitanos. La Escuela de Glasgow: Las hermanas Frances y Agnes Mac Donald y Charles Rennie Mackintosh. Williams Morris y John Ruskin, Arquitectura de los ingenieros: Josepth Paxton.
Art Nouveau,Modernismo, Jugendstil, Sezession, Liberty: Héctor Gimard, Víctor Horta, Otto Wagner, Antonio Gaudí, Adolf Loos. El afiche: Henri Toulouse Lautrec. La pintura del Art Nouveau: Jan Toorop, Gustav Klimt, Egon Schiele, Adolf Mucha, Audrey Beardsley. Pont Avent y los Nabis.

Las corrientes espirituales: el art nouveau y la crítica al Impresionismo: Paul Cezánne, Paul Gauguin, Vincent Van Gogh y Henry de Toulouse Lautrec.

Modernidad y vanguardia. Crítica y modernidad. La ironía de James Ensor y Edvard Munch.
Vanguardia y decadentismo, vanguardia y negrismo, vanguardia y primitivismo.
El eje vanguardia y tradición en diálogo con la arquitectura.

 

Unidad 2: El Expresionismo: Alemania, Francia y la vanguardia en Argentina.


El Expresionismo en Alemania: El Puente o “Die Brücke”. El Jinete Azul o Der Blaue Reiter. El arte abstracto. La Escuela de París. La presencia de Pablo Picasso en Montmartre.
El Expresionismo en Francia, el Fauvismo. La obra de Henri Matisse.
Modernidad en América latina: tradición y vanguardia.
La vanguardia argentina en los años 20 en la Argentina: Emilio Pettoruti, Alejandro Xul Solar, Ramón Gómez Cornet.
La revolución mexicana y el muralismo. El programa cultural de José Vasconcelos. Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros. Tensiones con el muralismo: Rufino Tamayo.
La “Semana del 22” y el modernismo brasileño. Los manifiestos Pau Brasil y Antropofágico. El Segundo Modernismo”: Cándido Portinari.
Regionalismo y Universalismo en el Río de la Plata. Pedro Figari. Rafael Barradas. El Universalismo constructivo de Torres-Garcia. La Escuela del Sur.

 

Unidad 3: Cubismo y Futurismo. La Vanguardia cubista en la Argentina.


El Cubismo: antecedentes, desarrollo plástico - teórico. El cubismo analítico, sintético y órfico de Robert y Sonia Delaunay.
El Futurismo italiano, Manifiestos y proclamas por la modernidad y la máquina. La pintura Metafísica en la obra de Giorgio De Chirico y Carlo Carrá.
El Novecento y antinovecento italiano y su relación con los pintores - grabadores de la Boca.
El intimismo en las obras de Fortunato Lacámera, Miguel Diomede, Miguel Carlos Victorica, Víctor Cúnsolo, Eugenio Daneri.

 

Unidad 4: El Dadaísmo y el Surrealismo.


El dadaísmo y su relación con la situación política y socio cultural de la Europa de la Primer Guerra Mundial.
La obra de Marcel Duchamp: aportes al dadaísmo y surrealismo.
El surrealismo en relación al psicoanálisis y al marxismo. El surrealismo como estética del simulacro. Principales exponentes del movimiento: Max Ernst, Joan Miró, Salvador Dalí, René Magritte.
Panorama y proyección de Europa – E.E.U.U. en América Latina y Argentina
Argentina: “El grupo de París”: Raquel Forner, Lino Enea Spilimbergo y Antonio Berni.
La internacional surrealista en Latinoamérica.
Bretón en México y la exposición surrealista. La revista DYN.
Gunter Gerzso, Wolfgang Paalen, Remedios Varo, Leonora Carrington, Frida Kahlo.
Wifredo Lam y el surrealismo afro-caribeño. Roberto Matta en la red Paris-Estados Unidos.

 

Unidad 5: La Abstracción.


Las vanguardias constructivas: El Neoplasticismo de Piet Mondrian y Theo Van Doesburg
El Suprematismo de Kasimir Malevich
El Constructivismo Ruso y su concepción del arte como construcción de la nueva sociedad.
La Escuela de la Bauhaus: el Humanismo en el pensamiento de Walter Gropius.
Argentina: La obra de Lucio Fontana y la ruptura del espacio formal. El arte Concreto: antecedentes, el Universalismo Constructivo de Torres García.
El Arte Concreto en la Argentina: Arte Concreto Invención, Madí y Perceptismo.
Concretismo y neo-concretismo en Brasil: Lygia Clark, Helio Oiticica, Lygia Pape, Sergio Camargo, Mira Schendel.
El cinetismo venezolano: Alejandro Otero, Jesús Rafael Soto, Carlos Cruz-Diez.

Metodología:

La metodología de la cátedra tendrá tres aspectos fundamentales:
  1. Exposición teórica del docente desarrollando los contenidos propuestos en el programa siguiendo las unidades que lo componen y promoviendo la participación de los alumnos.
  2. Análisis de las obras plásticas que corresponden a cada unidad a través de la proyección de imágenes o videos, presentando ejemplos claros y significativos en cuanto al marco conceptual.
  3. Propuesta de investigación y trabajos prácticos a los alumnos con los que serán evaluados para la aprobación de la materia. Para ello el docente facilitará a los alumnos un cronograma de entregas junto a una guía escrita con los requerimientos y pasos del trabajo.

Evaluación y régimen de promoción:

Directa.

Contará con evaluaciones con sus respectivos recuperatorios.

Para ser alumno regular con promoción directa se debe cumplir con asistencia: 80% de asistencia a las clases teóricas, los trabajos prácticos y el parcial deben estar aprobados con 7 (siete).

Los alumnos que no alcancen 7 (siete) en cada una de las evaluaciones, y tengan como mínimo 4 (cuatro), pasarán a la condición de regulares con promoción indirecta y deberán rendir examen final.


Bibliografía:

  • Argan, Giulio Carlo. El Arte Moderno. Akal. Madrid.1998.
  • Banco Velox(varios autores) Serie Pintura Argentina. Bs.As.2001.
  • Bhabha, Homi K., El lugar de la cultura, Buenos Aires: Manantial, 2002. Brihuega, Jaime. “Las vanguardias artísticas: Teorías y estrategias”, en Valeriano Bozal (ed). Historias de las ideas
estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas. Madrid: La Balsa de la Medusa. 1996. T. II.
  • Bayon, Damián. Las Artes en América Latina. Barcelona. Siglo XXI.1986.
  • Bedoya, Jorge M.; Gil, Noemí A. El Arte en América Latina. Bs.As. CEAL.1973.
  • Bourdieu, Pierre. El sentido social del gusto.elementos para una sociología de la cultura.Siglo XXI. Bs.As.2010.
  • Bürger, Peter. Teoría de la Vanguardia. Barcelona: Península, 1997.
  • Burucúa, José E. Nueva Historia Argentina. Bs.As. Sudamericana.1999.
  • Calvesi, Mauricio . El Futurismo. Arte Moderno. Milán: Editorial Viscontea, 1967.
  • De Michelli, Mario . Las Vanguardias artísticas del siglo XX. Madrid: Editorial Alianza Forma, 1996.
  • Eco, Umberto. Historia de la Belleza. Lumen. Barcelona. 2009.
  • Francone, Gabriela. Batlle Planas. Una imagen persistente. Buenos Aires: fundación Alon, 2006.
  • Galeano, Eduardo. Las venas abiertas de America Latina. Uruguay.
Monthly Review. 1971.
  • Gombrich, Ernst H. La historia del Arte. Editorial Phaidon. Londres, 2011.
  • Gradowczyk, Mario H. Alejandro Xul Solar.
  • Hauser, Arnold. Historia social de la literatura y el arte . De bolsillo. Barcelona 2013.
  • Hess, Walter. Documentos para la comprensión del arte moderno. Buenos Aires: Editorial Nueva Visión. 1966.
  • Hobsbaum, Eric.Historia del Siglo XX. Grijalbo.Buenos Aires.1998.
  • Hobsbaum, Eric. La Era de las Revoluciones. 1789 – 1848. Planeta. Buenos Aires. 2009.
  • Huberman – Didi, Georges. Ante el tiempo.Historia del arte y anacronismo de las imágenes. Adriana Hidalgo. Bs.As. 2006.
  • Lombán, Juan Carlos. Historia del Arte Latinoamericano. Bs.As. Asoc.A. de las
Bellas Artes J.E. Pardo. 2000.
  • López Anaya, Jorge. Arte Argentino, cuatro siglo de historia. Emece. Bs. As. 2005
  • Maldonado, Tomás. Max Bill. Buenos Aires: Editorial Nueva Visión, 1955.
  • Malosetti Costa, Laura. Los primeros modernos. Arte y sociedad en Buenos Aires a fines del siglo XIX. Buenos Aires: Fondo de Cultura Económica, 2001.
  • Morais, Frederico. Rescribiendo una Historia del Arte Latinoamericano, en
FUNDACIÓN BIENAL DE ARTES VISUAIS DO MERCOSUL (Porto Alegre). I
Bienal de Artes Visuais do Mercosul. Porto Alegre: FBAVM, 1997.Traducción Alicia
Romero; Marcelo Giménez.
. Paz, Octavio. La apariencia desnuda. Madrid: Editorial Alianza Forma, 1998.
  • Pellegrini, Aldo. “Xul Solar”, en Argentina en el Arte, Buenos Aires: Ed. Viscontea, fascículo 9, 1966.
  • Penhos, Marta. Ver, conocer, dominar. Buenos Aires: Siglo XXI, 2005.
  • Pettoruti, Emilio. Un pintor ante el espejo. Buenos Aires: Edición Solar/ Hachette, 1968.
  • Plante, Isabel / Rossi, Cristina. La abstracción en la Argentina: Siglos XX y XXI.Buenos Aires: Fund. Espigas, 2010.
  • Reynolds, Donald Martin. Introduccion a la historia del arte, el siglo XIX.
Universidad de Cambridge. Barcelona. 2000.
  • Romero Brest, Jorge. El Arte en la Argentina. Bs.As. Paidos.1969.
  • Romero Brest, Jorge. Pintores y grabadores Rioplatenses. Edit. Argos.
  • Schwartz, Jorge. Las vanguardias latinoamericanas. Textos programáticos y críticos. México: Fondo de Cultura Económica, 2002.
  • Stangos, Nikos . Conceptos de arte moderno. Madrid: Editorial Alianza Forma, 1987.
  • Todorov, Tzvetan. Nosotros y los otros. México, Siglo XXI Editores, 1991.
  • Traba, Marta, Dos décadas vulnerables en las artes plásticas latinoamericanas, 50/70. México: Siglo XXI, 1973.
  • Wechsler, Diana Beatríz. (coordinadora). Desde la otra vereda. Momentos en el debate por un arte moderno en la Argentina (1880-1960). Buenos Aires. Ediciones del Jilguero,1998.
  • Wechsler, Diana y Muñoz, Miguel Ángel. Los artistas del Pueblo. Catálogo, Buenos Aires, SAAP, 1989.
  • Whitelow, Guillermo. Raquel Forner: Testigo de dos guerras. Arte de Argentina. The Museum of Modern Art Oxford 1994.


viernes, 31 de marzo de 2017

Pedimento - filiaciones



 
  Festividad en Iglesia de Nuestro Señor de Bomfim 
- Salvador de Bahía / Brasil




                             Rivane Neuenschwander - i wish your wish
 Exposición Horizontes de Deseo en Museo MAR - Mar del Plata/Argentina


Juan Carlos Romero - Ahora somos todos negros

 





La afirmación “Ahora todos somos negros” busca generar una igualación entre la sociedad y todos aquellos a quienes se estigmatiza despectivamente por su condición social, cultural o racial. Romero, pionero del arte acción comenta: “En la Argentina la palabra “negro” es despectiva, es una cuestión racial, cultural y de clase. Viene del primer peronismo, recuerdo que se les decía cabecitas negras. Yo solía discutir con mi padre sobre el tema porque él era un gallego del sur de España y a pesar de ser un obrero, tenía esa cosa despectiva con la gente del interior del país. Y eso es algo que continúa instalado en nuestras sociedades.”


Esta misma acción ha sido repetida por Romero en diversos contextos: Madrid, Buenos Aires, Río Gallegos y aún no deja de sorprenderle las reacciones tan diversas que esta acción genera según el lugar donde se realiza. “En Río Gallegos fue interesante lo que sucedió porque comenzamos haciendo las pegatinas con los estudiantes y finalmente los jóvenes terminaron invadiendo el monumento al Gral. Roca y lo taparon, como si lo hubieran censurado”, afirma Juan Carlos. Y continúa el recorrido: “En Madrid pegué los afiches en un barrio de inmigrantes y al día siguiente los mismos inmigrantes se los  habían llevado todos de un modo cuidadoso y sin romperlos”.

Florencia Magalí Alterman




                       Exposición de JCR en Perro Verde - año 2010


                                       Tapa Revista Barcelona

 

SOBRE CAJA NEGRA


SOBRE CAJA NEGRA (2002)
Márquez, Alfredo (2002) “Sobre Caja Negra”.
Colección indetextos fragmetos 1994-2005- Lima.
INCA – Investigación Nacional Crítica y Arte


Cuando nos abocamos a hacer una imagen que partía de los presupuestos conceptuales 
de lobarroco, no de estilo barroco, sino de sus estrategias políticas, o sea, a hacer 
política de laimagen,había una voluntad de que ésta no fuera meramente catequizadora. 
Es decir,no una imagen para convertir a la gente por el hecho de convencerla racionalmente,
sino una que,como dice un compañero nuestro, Juan Javier Salazar (1) sea 
«una imagen que haga milagros».
Aunque no creo que podamos acceder a la pretensión de que esta imagen haga milagros, 
sí era una pulsión interna el que ella estuviera cargada, que fuera a la vez una ofrenda, 
un pedido, un pago, un reclamo. Y no tan sólo una propuesta intelectual.

Si bien es cierto, las operaciónes de construcción de la imagen tienen que ver con 
la historia,con la inteligencia, con las técnicas de las que hablaba Augusto hace un momento,
no se trata solamente de eso. No es la sumatoria de sus componentes, sino otra cosa 
que es una voluntad mágica, sí, milagrosa. Una voluntad que no tiene que ver solamente 
con la superposición de discursos, sino con esta construcción mimética de la que
también hablaba Ángel. No es solamente una cosa alegórica, aunque me parece muy acertado 
que el discurso de Ramón cierre señalando a esta imagen como una pantalla de computadora. 
De alguna manera, cuando comenzamos a hacerla, una de las voluntades como muchas otras 
que se han encontrado en el proceso era ésa. Pero no se trata de un corte, o un frame de computadora en algún momento detenido, porque el desastre continúa. Ésta es sencillamente una imagen 
detenida en un momento de la historia. 
Quizá si el cuadro se hubiera producido dos semanas después tendría otras cosas, ¿no?.

Bueno, para complementar esto un poco, yo percibo que la puesta barroca es, 
de los proyectos de política de la imagen, el que es absolutamente ideológico y sobre 
la ideología es que estamos discutiendo en imágenes.

Augusto se planteaba hace un momento si esto es como un libro, si esto estaba planteado
como imagen para ser leída.
Sí, en general, la imagen debe ser leída.Hemos perdido la educación de la lectura de la imagen. Sin embargo nuestra hipótesis de partida es que estamos en una sociedad ágrafa, donde la mayor parte de nosotros no leemos , sencillamente consumimos imágenes, pero tampoco las consumimos asimilándolas, las comemos y las defecamos rápidamente. Entonces, en esta voluntad de encuentro con lo ideológico, lo iconológico se torna una «puesta en escena», de una serie de elementos que tienen atributos en tensión uno con el otro.
En ese sentido este montaje no es una construcción de tipo intuitivo, sino bastante estructural y, sin embargo, hay una incursión del virus de la contaminación, de la perversión de la imagen que está dada tanto por su disposición en el lienzo como por las técnicas que hemos utilizado. Si bien esto es leído como pintura, tiene múltiples registros, y sé que Augusto quería desarrollar eso, porque tiene que ver con el arte, tiene que ver también con la producción de la imagen y, hay una política de la imagen que es la apropiación crítica de la imagen política.


Caja Negra (detalle) - Alfredo Márquez y Ángel Valdez (2001) - Perú

Casi todos los elementos que están aquí tienen una tensión política en su interior, que es producida por lo que ese elemento dice, pero también por una estrategia política de cómo estas imágenes se han difundido de una u otra manera, sea desde el retablo catequizador venido de Europa directamente, o por la revista Somos,que muchos de nosotros consumiremos este sábado junto con
El Comercio (2).

El cuadro es una imagen congelada donde hay mucho que no se ve. Eso que no se ve es más
importante aún que lo que termina por verse y está en relación con lo que decía Augusto, lo
que queda detrás. Inclusive los ocultamientos de los personajes, el ocultamiento de la mayor
parte del cuadro tiene que ver con eso, porque es bastante más lo que no vemos que lo que
llegamos a ver; es bastante más lo que nos preguntamos al trabajar que las certezas que
podamos tener.

Tenemos certezas en nuestras preguntas y en nuestras discusiones y ésas sonlas que ponemos sobre la imagen. Y sí, es cierto, estamos hablando, de alguna manera, nosolamente sobre el Perú, sino sobre la violencia que nos toca vivir por ser parte de estasociedad contemporánea. O sea, ésta es la que nos tocó y así la enfrentamos, hay una voluntadde hacer discurso con la violencia también, entrar a discutir con ella, pero desde nuestro asunto específico que es el trabajo de la imagen.

Es cierto que el cuadro tiene una temporalidad de producción, pero está apelando tamb
ién un poco a los cruces discursivos, constructivos, conceptualizadores, de romper también esta cosa de los antropólogos, de los historiadores del arte, de los artistas visuales.
Estamos hablando de hacer cultura ahora y aquí con toda su complejidad.
Es la voluntad con la que nos enfrentamos a este proyecto.

1 - Diario El Comercio,fundado en 1839, es el medio de prensa más importante del Perú, y


 2 - Juan Javier Salazar (Lima, ), artista plástico, que participó del Colectivo EPS Huayco.

Giuseppe Campuzano




Giuseppe Campuzano. Aparición. 2007. Performance. Fotografía de Alejandro Gómez de Tuddo. Museo Travesti.


Baltasar Jaime Martínez Compañón. Danza de los parlampanes. 
Danza de hombres vestidos de muger (1782-1785, Real Biblioteca de Madrid)

 El Museo travesti del Perú es una obra en marcha y es, al mismo tiempo, una pieza conceptual, una obra de saber y una intervención política. “Vestir al travesti de museo es darle armas para luchar”
 Giuseppe Campuzano es filósofo, travesti, activista y autor de uno de los libros más importantes de la historiografía, el arte y la literatura peruana de los últimos años, Museo travesti del Perú (2008).

 Giuseppe Campuzano, entrevista con Suplemento SOY de Página/12 - Argentina - 23/07/2010


"Con el Museo Travesti propongo trascender tales disyuntivas binarias (salvaje-civilizada, centro-margen, hombre-mujer) en el acto de entrar al museo, travestida de museo, para travestir al museo, como caballo de Troya, máscara indígena o retrovirus, aquellos actos travestis de siempre como performatividad y discurso...Existe una relación confesional entre la Virgen María y las travestis peruanas y, a partir de ésta, una relación conceptual entre la Virgen y lo travesti que trasciende los tópicos católicos de unicidad, apariciones e idolatrías como mestizajes culturales, y la pobreza: la Virgen como el travesti por excelencia con su ajuar magnífico y sus apariciones performativas. No soy el primero que se trasviste de Virgen: ya durante el Medioevo se hizo en el teatro. Pero es en 2007, en el contexto de la publicación del libro travesti, que decido cambiar la imagen de puta por la de virgen, como metáfora de un travestismo como ritualidad y mestizaje. De la composición triangulada, sacra y estable del Renacimiento a traslapar cuerpos y culturas que la desestabilicen."

Giuseppe Campuzano, entrevista con Lawrence La fountain - Stokes para Hemisferic Institute


Sincretismos

              
           
            Caja Negra - Alfredo Márquez y Ángel Valdez (2001) - Perú


      La Vírgen del Cerro - Anónimo,siglo XVIII - Casa de la Moneda - Potosí


       Santísima Trinidad - Escuela Cuzqueña, Anónimo,siglo XVIII- Perú


                          Ángel Valdez - Caldo de cultivo (2004) - Perú